有位爸爸說：“你看，那些大藝術家都在很小的時候就開始專門的藝術學習了。 你有什麼看法呢？ ”
安秋子不得要領，便讓這位爸爸來舉例說明他所說的大藝術家。
爸爸說：“你看，郎朗很小就彈鋼琴了。。。 ”
這裡似乎有一個文字誤區。 用英語不同的兩個單詞似乎會比較清晰一些。 一個是Creation，另一個是Innovation。 而有很多時候，我們把Creation翻譯為創新。 這也不是不可以，只是更為嚴謹地說Creation更偏重從無到有這件事的做（make），至於這件事是否為原創是其次考慮的。 而Innovation強調了“新”（nova），更接近我們所說的發明的境界。
雖然創造和創新的界限不是很清楚。 但是，就演奏家和作曲家來說藝術的創造和創新的層次還是比較清晰的。 作曲家的創新能力比演奏家要高很多。 雖然，演奏家有一個表達的創新的要求，但是，總體來說，演奏家需要以作曲家的創新作品為藍本，來體現作品的精神。 對演奏家來說，需要不斷地訓練，達到與樂器和諧的境地，而由此說，這是“技”，不是“能”。 大作曲家雖然也需要一些技巧，但更多的，是“能”，從靈感和生命感到中湧出的發明能量。
如今，我們在音樂或其他藝術的創新培養方面，多得是“技”方面的訓練，少了“能”方面的滋養。 同樣的，在科研或者其他創新方面，我們也存在類似的問題。 而這個問題又非常有趣。 因為，創新，是訓練不出的一種能力，創新在某種自由、寬鬆的氣氛中，對常規挑戰的結果，甚至可以是異想天開、離經叛道的思維和心理果實。
如今，有人說，我們面臨創新能力嚴重缺乏的問題。 安秋子認為，這是一個謬論。 我們不是缺乏創新能力，我們缺乏的是激發創新的勇氣、自信、膽量，還有包容離經叛道、白日做夢式的思維、行為的社會氣氛。 我們生活得過於嚴肅，比如那地鐵站來說，大家可以觀察一下，除了廣告，那些站頭設計得絢麗多彩，富有新意？ 為何會那麼蒼白呢？ 因為不會犯錯誤！ 要是某人創作了一幅現代市民生態圖。 某領導不喜歡，那怎麼辦？ 返工？ 所以，算了，白吧，一白到底，不會錯誤。
舉這例子想說，這個時代呼喚創新，深層次地說，我們在期盼更為包容和寬鬆的社會氛圍; 而從小孩子的培養來說，我們除了給予包容和寬鬆的外在環境之外，我們還需要引導他們的自信力、勇氣和獨立思考等內在素質。 只有內外兩方面共振，才可能靜靜地等待創新——這件“驚天動地”的事情——發生。
藝術的薰陶的確能説明孩子內在素質的提升，但是，技巧的培訓和熟練不是同一件事。 請大家明察。
原文發佈時間：（2012-08-23 08：56：40）
標籤： 教育改革 安秋子 創新 藝術 雜談
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